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CINE EN NAVIDAD
Las 50 mejores películas de Navidad Pincha
Qué nos cuenta: Situada antes de los hechos narrados en Star Wars IV: Una nueva esperanza, nos contará las desventuras de la alianza rebelde para conseguir robar los planos de la Estrella de la Muerte, con el fin de intentar destruirla y devolver la paz a la Galaxia.
CINES.COM (GABRIEL MUÑOZ ÁLVAREZ)
Nuestra recomendación de las mejores películas para ver en las navidades 2016.
Vaiana (Moana)
Qué nos cuenta: En el mundo antiguo de las islas del sur del Pacífico, Vaiana, una auténtica navegante, zarpa en busca de una isla legendaria. Forma equipo con su héroe, el semidiós Maui, para cruzar el océano en un viaje repleto de acción. En su viaje, encontrará enormes criaturas marinas, impresionantes submundos y tradiciones milenarias.
Por qué hay que verla: Porque es el nuevo clásico Disney, sin Pixar de por medio, lo que la convierte en un estreno imprescindible estas Navidades. Titulada en el original Moana, Vaiana aspira a repetir el masivo éxito mundial que la casa del ratón consiguió hace un par de años con Frozen. Los mimbres desde luego son excelentes, con Ron Clements y John Musker, responsables de dos clasicazos de Disney como La Sirenita y Aladdin, en la dirección. Los que la veáis en VO podréis disfrutar de la voz de Dwayne Johnson. Vaiana será, a pesar de estrenarse a principios de Diciembre, una de las películas navideñas familiares imprescindibles de 2016.
Tráiler de Vaiana en Español
Rogue One: Una historia de Star Wars
Qué nos cuenta: Situada antes de los hechos narrados en Star Wars IV: Una nueva esperanza, nos contará las desventuras de la alianza rebelde para conseguir robar los planos de la Estrella de la Muerte, con el fin de intentar destruirla y devolver la paz a la Galaxia.
Por qué hay que verla: Porque es es una nueva peli de Star Wars. Punto. Cómo he de extenderme un poquito más o mi jefe me crujirá, añadiré que se trata del primer spin-off de Star Wars. Además el reparto es de lo más atractivo, con Felicity Jones (La teoría del todo) reiterando tras Daisy Ridley en Star Wars: El despertar de la Fuerza la idea de que en la nueva etapa Disney de Star Wars los héroes son mujeres —me parece perfecto—. A Jones la acompañarán entre otros Diego Luna, Forest Withaker y Mads Mikkelsen (eterno Hannibal). En la dirección Disney ha apostado por Gareth Edwards, cuyo debut Monsters os recomiendo ver si no lo habéis hecho aún. Probablemente Rogue One: Una historia de Star Wars será la película más taquillera estrenada en 2016.
Assassin´s Creed
Qué nos cuenta: A través de una tecnología revolucionaria que abre sus recuerdos genéticos, Callum Lynch (Fassbender) experimenta las andanzas de su antepasado Aguilar, en el siglo XV en España. Callum descubre que es descendiente de una misteriosa sociedad secreta, los Asesinos, y acumula conocimientos y habilidades increíbles para asumir el mando de la poderosa y opresiva organización templaria en la actualidad.
Por qué hay que verla: Porque es la adaptación a la gran pantalla del videojuego del mismo nombre. La saga Assassin´s Creed de Ubi Soft es una de las más populares y longevas de la última década y cuenta con millones de seguidores en todo el mundo. Si le unimos a esto el tirón de Michael Fassbender, podemos estar ante una de las películas imprescindibles de la Navidad 2016. Junto a Fassbender repiten dos viejos conocidos con los que realizó hace un año Macbeth: Justin Kurzel en la dirección y Marion Cotillard en un reparto en el que además estarán Jeremy Irons, Brendan Gleeson y los españoles Carlos Bardem y Javier Gutiérrez.
Collateral Beauty
Qué nos cuenta: Un ejecutivo de publicidad de Nueva York (Will Smith) sufre una gran tragedia personal. Sus amigos idean un plan poco convencional para intentar sacarle de la depresión, un plan que funciona, aunque no de la manera que habían imaginado.
Por qué hay que verla: Porque puede significar el regreso de Will Smith a los Oscars por la puerta grande tras su —injusto— ninguneo del año pasado por La verdad duele (Concussion). El reparto de Collateral Beauty, al margen de Smith, impresiona, con Keira Knightley, Kate Winslet, Helen Mirren y Edward Norton. Aspira a ser el estreno sentimental para ver en familia de las navidades. Yo de momento lloré con el trailer como Jim Carrey y Jeff Daniels mientras veían el anuncio de TV en Dos tontos muy tontos.
¡Canta!
Qué nos cuenta: Mathew McConaughey pondrá la voz al protagonista esta cinta de animación, un koala dueño de un gran teatro que está pasando por un momento muy delicado y que, con el fin de recuperar la gloria perdida, organiza el concurso de canto más grande del mundo. Entre los concursantes cinco grandes aspirantes a llevarse el premio gordo: un dicharachero y arrogante ratón, una elefanta adolescente con miedo escénico, una cerda estrenada por culpa de una camada de 25 lechones, un joven gorila hijo de un gánster y una puercoespín que dirige una banda de rock alternativo junto a su arrogante novio.
Por qué hay que verla: Porque es la nueva cinta de animación de Ilumination, el estudio responsable de taquillas como Los Minions o más recientemente Mascotas. ¡Canta! tiene además un reparto de voces impresionante —en v.o por supuesto—, en el que además del ya citado Mathew McConaughey, tendremos aScarlett Johansson, Resse Whiterspoon y Seth Mcfarlane. Continúa la tendencia que tan buenos resultados esta dando al cine de animación de emplear animales antropomórficos como protagonistas de la historia, y pinta a éxito absoluto de las navidades. Dirige Garth Jennings (Guía del autoestopista galáctico).
Pasajeros
Qué nos cuenta: Ambientada en un futuro cercano, la acción se sitúa dentro de una nave espacial encargada de transportar cientos de pasajeros hasta un remoto planeta con la intención de colonizarlo. Pero cuando uno de los pasajeros despierta por accidente 90 años antes de lo previsto, decide ante la desalentadora perspectiva de envejecer y morir solo despertar también a una hermosa mujer para que le haga compañía.
Por qué hay que verla: Porque esta protagonizada por la actriz del momento: Jennifer Lawrence. La acompaña además el que aspira a convertirse en súper estrella definitiva Chris Pratt, quién al margen de Jurassic World y Guardianes de la galaxia todavía no ha demostrado tener tirón comercial. El director además es de plenas garantias, el noruego Morten Tyldum, responsable de las excelentes Headhunters y The imitation game. No sería para nada descartable otra nueva nominación a los Óscar para Lawrence por Pasajeros, una cinta que recuerda por espíritu a títulos como Moon o Solaris, y que debería ser uno de losestrenos imprescindibles de estas Navidades 2016 para todos los fans de la ciencia ficción .
Silencio
Qué nos cuenta: En la segunda mitad del siglo XVII, dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.
Por qué hay que verla: El argumento de Silencio suena un poco denso para estas fechas, lo admito. Pero si podéis comeros seis kilos de polvorones tras haber ingerido otros tantos de gambas en la cena de Navidad, podéis meteros en el cine a ver esta película. Sobre todo porque, rodilla al suelo, es la nueva película de Martin Scorsese. El reparto estará encabezado por Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver. Recuerda a títulos como La Misión y podría ser una de las claras aspirantes a los Oscars 2017, así que menos excusas y a pasar todos por taquilla he dicho.
Contratiempo
Qué nos cuenta: Acusado de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria (Mario Casas) contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel.
Por qué hay que verla: Porque, por mucho que nos duela, es la nueva película de nuestro actor más taquillero ahora mismo: Mario Casas. Hace un año por estas fechas estaba escribiendo este mismo avance y decidí pasar por alto Palmeras en la nieve a favor de Jem y los hologramas. Aquello estuvo a punto de costarme el despido como chief editor y crítico de cabecera de Cines.com, así que este año no estoy dispuesto a arriesgarme de nuevo. Al margen de ese monstruo —literalmente— de la escena que es Casas, Contratiempo cuenta con un reparto de altura en el que destacan los nombres de José Coronado y Bárbara Lennie.
LITERATURA MUSICAL
Repasamos aquí las grandes obras de la literatura que se convirtieron en musicales en cine y teatro.EL FANTASMA DE LA ÓPERA
Basado en la novela gótica de Gastón Leroux publicada en 1910.
La historia trata de un ser misterioso que aterroriza la Ópera de París para atraer la atención de una joven vocalista a la que ama
PINCHA para ver el trailer de la película.
LOS MISERABLES
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MY FAIR LADY
Es una película musical de 1964 dirigida por George Cukor e interpretada por Rex Harrison y Audrey Hepburn. Es adaptación del musical teatral del mismo título de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe que, a su vez, se había basado en la obra de teatro Pigmalión, de George Bernard Shaw.
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MARY POPPINS
Mary Poppins es una película musical de fantasía, producida por Walt Disney, y estrenada en 1964, basada en varios libros del mismo nombre, y que firmaba P. L. Travers
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CASTICISMO CINEMATOGRÁFICO
Una selección de películas que nos muestras el Madrid y a los madrileños de ayer y hoy.
LA VERBENA DE LA PALOMA (1963)
La vida transcurre plácidamente en un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas dependientas, Susana y Casta, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Esta relación disgusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando, el día de la Verbena de la Paloma, las dos jóvenes deciden dejarse acompañar por su viejo admirador.
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LAS CHICAS DE LA CRUZ ROJA (1958)
Paloma, Isabel, Marion y Julia, cuatro chicas madrileñas pertenecientes a distintas clases sociales, se disponen a postular para la Cruz Roja en el día de la banderita. Las cuatro serán pretendidas por otros tantos jóvenes.
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LA TONTA DEL BOTE (1970)
Susana (Lina Morgan) es una huérfana poco agraciada, ingenua y algo torpe que vive desde niña en casa de la señora Engracia, pues su madre murió a los pocos días del parto. En esa casa, en la que también viven tres sobrinos de la señora Engracia sin oficio ni beneficio, Susana es la criada de todos y para todo. Las necesidades económicas llevan a Engracia a alquilar una habitación. Al anuncio responde Felipe (Arturo Fernández), un hombre apuesto con mala fama, pero que cae muy bien.
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EL DÍA DE LA BESTIA (1995)
LA VERBENA DE LA PALOMA (1963)
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LAS CHICAS DE LA CRUZ ROJA (1958)
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LA TONTA DEL BOTE (1970)
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EL DÍA DE LA BESTIA (1995)
Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.
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10 PELÍCULAS TÍPICAS DE SEMANA SANTA
Semana Santa es sinónimo de vacaciones, pero también de cine. Y de uno muy concreto. Todos los años estos días nos devuelven a la televisión -e incluso en algunos casos al cine- títulos que se repiten una y otra vez. No están todas las que son pero sí son todas las que están. Péplum añejo, superproducciones épicas, cine de autor e incluso algún título de animación. Aquí os dejamos diez apuestas seguras para pasar una Semana Santa de cine.
BEN HUR (1959)
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1956)
BEN HUR (1959)
El primer puesto de nuestra lista es para un clásico básico. William Wyler firmó una épica superproducción protagonizada por Charlton Heston, Stephen Boyd y Jack Hawkins que se alzó con nada más y nada menos que once premios Oscar. Una historia de dos viejos amigos enfrentados en la que nunca se llega a mostrar el rostro de Jesucristo, aunque su presencia marcará toda la vida de Judá Ben-Hur.
JESUS DE NAZARET (1977)
Aunque se trata de una miniserie de televisión y no una película, la obra de Franco Zeffirelli es quizás el mejor relato global del nacimiento, vida y muerte de Jesucristo. Robert Powell encabezó un reparto de muchos quilates que contó con nombres como los de Anthony Quinn, Laurence Olivier, Claudia Cardinale, James Earl Jones, Fernando Rey, Christopher Plummer o Ian Holm.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1956)
Charlton Heston vuelve a aparecer en las primeras posiciones de nuestro ranking con la adaptación del pasaje de Moisés y Los Diez Mandamientos que dirigió el legendario Cecil B. DeMille. Una colosal superproducción de proporciones bíblicas: casi cuatro horas de duración.
BARRABÁS (1962)
La película dirigida por Richard Fleischer nos muestra cómo fue la vida de Barrabás, el indultado por Poncio Pilato, después de la muerte de Jesucristo. Otra superproducción bíblica de los sesenta basada en la novela del premio nobel Pär Lagerkvist y protagonizada por Anthony Quinn como el criminal indultado y atormentado.
LAS SANDALIAS DEL PESCADOR (1968)
Anthony Quinn es también el protagonista del siguiente título en nuestra lista: Las sandalias del pescador. Una cinta dirigida por Michael Anderson y basada en la novela de Morris West en la que Quinn da vida a Kiril Lakota, un arzobispo ucraniano que en plena Guerra Fría viaja desde un gulags de Siberia hasta el Vaticano.
REY DE REYES (1961) Jeffrey Hunter se metió en la piel de Jesucristo en esta superproducción bíblica dirigida por Nicholas Ray. Una cinta colosal sobre la historia de Jesús de más de dos horas y media de duración y que cuenta con una aportación española: Carmen Sevilla encarnando a María Magdalena.
MARCELINO PAN Y VINO (1954)
Pero la gran aportación patria a la lista nos llega de la mano de Ladislao Vajda y su drama costumbrista que relata la historia de un niño huérfano que se hace amigo del Cristo que hay colgado en la pared. Un clásico del cine religioso que ha pasado de generación en generación poblando las parrillas de televisión en estas fechas (y en navidad) que se llevó el Oso de Plata en el Festival de Berlín.
EL PRÍNCIPE DE EGIPTO (1998)
La Semana Santa es también un tiempo de vacaciones en el que no podemos olvidarnos de los más pequeños. Pensando en ellos incluímos en la lista El príncipe de Egipto, la historia de Moisés que fue la primera película de animación tradicional producida y distribuida por Dreamworks, la productora creada por Steven Spielberg.
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (1964)
El siempre interesante Pier Paolo Pasolini nos presentó la vida de Jesucristo en clave neorrealista en esta muy particular adaptación de los textos bíblicos. La película, protagonizada por Enrique Irazoqui como Jesucristo, logró tres nominaciones a los Oscar y se hizo con el Premio especial del jurado del Festival de Venecia.
LA PASIÓN DE CRISTO (2004)
La más descarnada adaptación de los últimos días de Jesucristo nos la presentó Mel Gibson en la cinta protagonizada por Jim Caviezel como Cristo y Monica Bellucci como María Magdalena. Rodada en latín y en arameo, y proyectada en todo el mundo en versión original por deseo del director, la película despertó no poca polémica por la crudeza de sus imágenes y su violencia explícita.
En nuestra lista también tendrían sin duda cabida otros títulos como el musical Jesucristo Superstar, la disparatada comedia de los Monty Python, La vida de Brian, peplum míticos como Quo Vadis o Espartaco, clásicos como La historia más grande jamás contada o La túnica sagrada o cintas polémicas como La última tentación de Cristo...
PELÍCULAS Y TEATRO PARA EL VERANO
CINE
JURASSIC WORLD.- 12 de junio
EL NIÑO 44.- 19 de junio
AHORA O NUNCA.- 19 de junio
ESPIAS.- 26 de junio
MISIÓN IMPOSIBLE.- 7 de agosto
TERMINATOR GÉNESIS.- 10 de julio
APRENDIENDO A CONDUCIR.- 30 de julio
ANT MAN.- 14 de agosto
CUATRO FANTÁSTICOS .- 21 de agosto
MR. HOLMES.- 21 de agosto
LOS MINIONS.- 3 de julio
PIXELS.- 24 de julio
CAMPANILLA Y LA LEYENDA DE LA BESTIA.- 19 de junio
ANACLETO: AGENTE SECRETO.- 4 de septiembre
TEATRO
EL CLUB DE LA COMEDIA.- TEATRO ALCÁZAR
SOPA DE GANSOS.- TEATRO RIALTOCLÁSICOS EN ÁLCALA DE HENARES
FESTIVAL DE EL ESCORIAL
FESTIVAL DE MÉRIDA
MUSICALES
EL FANTASMA DE LA ÓPERA
EL REY LEÓN
CINE: LA COLMENA Y LOS SANTOS INOCENTES
LA COLMENA
Camilo José Cela escribe en el prólogo a la primera edición de la novela: "La Colmena no es otra cosa que un pálido reflejo, que una humilde sombra de la cotidiana, áspera, entrañable y dolorosa realidad (...) no aspira a ser más que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre, exactamente como la vida discurre. Queramos o no queramos. La vida es lo que vive -en nosotros o fuera de nosotros-; nosotros no somos más que su vehículo, su excipiente como dicen los boticarios (...) Su acción discurre en Madrid, en 1942, y entre un torrente, o una colmena, de gentes que a veces son felices, y, a veces, no". (FILMAFFINITY)
LOS SANTOS INOCENTES
España franquista. Durante la década de los sesenta, una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo extremeño bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia. Su destino está marcado, a no ser que algún acontecimiento imprevisto les permita romper sus cadenas. Adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes. (FILMAFFINITY)
TOP 10 PELÍCULAS DE PRIMAVERA PINCHA
5 PELÍCULAS PARA SENTIR LA PRIMAVERA PINCHA
Rocío Rebollo escribe y nos aconseja películas: Nos gusta la primavera. Y aunque amemos el cine en cada estación del año, la primavera como metáfora de la juventud nos transporta a un período de la vida alegre, de inusitada frescura y una energía especial e imperecedera. En el cine, esta estación ha sido y es empleada para aludir a esa etapa de la vida en que las emociones florecen. Por eso, con la llegada de la primavera al hemisferio norte del planeta, no podemos pensar en una forma mejor de recibirla que con una muestra del cine realizado en su honor. Este ranking de cine primaveral es una selección de películas que se desarrollan durante la primavera, tanto en sentido literal como figurado, que contiene además filmes que representan, a ojos de quien escribe, esta etapa del año y de la vida en que todo florece y existe la posibilidad de un nuevo comienzo.
Con el objetivo de ofrecer hacer florecer vuestras emociones y despertar vuestras sentidosnace esta selección de 10 películas pasa dar la bienvenida a la primavera:
Cherry Blossoms - Hanami | Cerezos en flor (2008), de Doris Dörrie
Con la llegada de la primavera, la naturaleza experimenta una explosión de colores y aromas. Y quizá una de las imágenes más primaverales sea la de los cerezos en flor. En Japón, la flor del cerezo y su nacimiento dan lugar a un famoso ritual, el Hanami, que consiste precisamente en observar este espectáculo para la vista. Cerezos en flor es una película sobre la familia, el amor y el duelo por la pérdida de un ser querido. Pero es también una película sobre el reencuentro con una vida que nunca fue vivida y una soledad que no lo es tanto cuando los deseos de la persona amada se convierten en satisfacción propia. Cerezos en flor es la historia de Rudi y Trudi, un matrimonio feliz al que la vida sorprende con despedidas inesperadas para descubrirles con ello rincones desconocidos de sus propias vidas.
Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera (2003), de Kim Ki-Duk
El cine oriental o de inspiración oriental ocupa gran parte de esta selección para dar la bienvenida a la nueva estación, en parte porque su sensibilidad sabe captar de manera especial el subtexto que acompaña a la llegada de la primavera. En este film, el primero en dar el salto a las pantallas internacionales del director coreano, el budismo y el taoismo impregnan una historia en la que el proceso de crecimiento del protagonista se compara al de la naturaleza por su carácter cíclico:después de cada invierno, hay siempre una nueva primavera. El simbolismo es una de las constantes en este film en el que el sonido y la imagen sustituyen en gran medida a los escasos diálogos de sus protagonistas.
Le voyage du ballon rouge | El vuelo del globo rojo (2007), de Hou Hsiao-Hsien
El origen de este film se encuentra en el proyecto del Museo de Orsay, con motivo de su 20º aniversario, de encargar una serie de cortometrajes a cuatro cineastas de éxito internacional. ¿Por qué empezar la primavera con Le voyage du ballon rouge? Porque París está irresistible con sus primeros rayos de sol sobre el Sena, porque el homenaje al clásico de Lamorisse respeta la esencia del film, porque la mancha roja del globo rojo en el cielo es la magia diaria que alegra nuestros días y porque Juliette Binoche está, sencillamente, perfecta.
Conte de printemps | Cuento de primavera (1990), de Éric Rohmer
Si Jorge Drexler se ha colado alguna vez en su lista de reproducción, sabrán que "ir por ahí como en un film de Éric Rohmer" quiere decir que uno debe ir por ahí "sin esperar que algo pase". Pero si aún no han osado ver alguna de sus películas, no sabrán el placer que esta carencia de acción en pantalla proporciona al espectador. En Conte de printemps la primavera se apodera de cada uno de los escasos espacios en que la película se desarrolla: la primavera está en el papel de las paredes de la casa de campo, en las flores que adornan los jarrones del salón, en las cortinas y, como no, en los cerezos en flor. Esta película narra la historia de Jeanne, una profesora de filosofía que acude a la fiesta de antigua compañera con la que nunca habla para escapar de la soledad de un apartamento vacío. Allí conoce a una joven, Natasha, estudiante de piano en el conservatorio que vive sola en un antiguo y enorme apartamento parisino. Su encuentro fortuito y su amistad tendrán consecuencias inesperadas para ambas.
En el cine de Rohmer, lo que ocurre a sus personajes está en sus palabras y no tanto en sus acciones. Así, en Conte de printemps el diálogo fluye de manera extraordinaria y logra atrapar al espectador, que ansía conocer más y más sobre sus protagonistas.
Y sí, debo agradecer a este entrañable cineasta que ofrezca una película para cada una de las cuatro estaciones con su serie Contes des quatre saisons (Cuentos de las cuatro estaciones) realizada a lo largo de la década de los 90, y ofrecerme así una excusa para hablar de su cine durante todo el año.
Love under the hawthorn tree / Amor bajo el espino blanco (2010), de Zhang Yimou
Ambientada en la Revolución Cultural china, Love under the hawthorn tree narra la historia de amor prohibido entre Jing, una joven estudiante enviada a la China rural para su reeducación, y Sun, un joven que, a pesar de la diferencia de edad que les separa, se enamora de ella y le promete un amor eterno de los que ya no se ven ni siquiera en las películas. La historia del espino blanco que se encuentra a la entrada de la aldea a la que Jing es enviada se convierte pronto en protagonista de esta historia. Según cuenta la leyenda, la sangre de los mártires chinos que murieron en defensa de la revolución durante la segunda guerra entre China y Japón regó el conocido como árbol de los héroes haciendo que, desde ese momento, sus flores en lugar de blancas nacieran rojas. Esta historia de amor juvenil destila ternura y pureza, a pesar de la tragedia que se ven obligados a vivir sus protagonistas.
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